Ensamble Ónix

René Roquet


Concebido por Alejandro Escuer y desarrollado en colectivo por los artistas involucrados, *ATL* es un proyecto de arte sonoro con participaciones instrumentales (flautas y percusiones) al aire libre o en espacios alternativos semi abiertos, cuyo eje fundamental es el agua y la importancia del líquido en la configuración de la historia del ser humano.

El Colegio Nacional es una institución pública dedicada a la divulgación de la cultura científica, artística y humanística, de forma gratuita, de libre acceso y sin ninguna restricción curricular o de registro. Desde su fundación en 1943 hasta la actualidad, ha reunido a 110 destacados representantes de todas las disciplinas del saber, con el propósito de difundir su conocimiento para todo el público.
Tiene su sede en Donceles 104, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, aunque también realiza actividades en otras ciudades del país y, en ocasiones, en el extranjero. Cada año se llevan a cabo más de 300 actividades académicas y culturales, y se reciben alrededor de 30 mil visitantes en sus instalaciones. En la actualidad (2023), conforma una comunidad de más de 430 mil personas  que participa y se relaciona también en línea, a través de redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube), con el objetivo de compartir y discutir el conocimiento.

El Colegio Nacional

Atl | Agua, Música y Arte Sonoro

Edmar Soria


*Ataraxia*, obra del artista **Edmar Soria**, fue presentada como una intervención sonora en vivo que emplea instrumentos construidos a partir de materiales reciclados. La pieza se articula como una antifonía, en la que las fuentes sonoras se utilizan como materia prima para una exploración estética en constante transformación.

Esta presentación formó parte del programa de actividades de la exposición Autodeconstrucción–Detritus del artista **Abraham Cruzvillegas**, llevada a cabo en el MUCA Campus.



El MUCA es un espacio de diálogo y experimentación, abierto a la comunidad universitaria, que difunde el trabajo multidisciplinario entre la ciencia, el arte y las humanidades a través de exposiciones y programas paralelos, como un museo público y gratuito en el centro del campus universitario. Es promotor de la gestión, vinculación y colaboración entre estancias y dependencias universitarias para hacer uso del máximo recurso de la Universidad: el capital humano, científico, técnico y cultural mediante el conocimiento académico, los recursos intelectuales, las redes de colaboración, y de la colección artística, los acervos bibliográficos, fílmicos, fondos y bienes culturales del proyecto cultural de mayor relevancia en México: la Universidad Nacional Autónoma de México.

Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA)

Ataraxia | Edmar Soria y Colectivo Tekné

Fernando Monreal


*Bajo las estrellas* es el primer campamento de arte y cultura realizado en las instalaciones de la UAM Lerma. Su objetivo fue fortalecer el sentido de comunidad e identidad universitaria a través de una programación de actividades artísticas y culturales.

La jornada incluyó exposiciones artísticas, performances sonoros y audiovisuales, así como presentaciones musicales en vivo.

Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma.

UAM Lerma

Bajo las estrellas | Campamento de arte y cultura

Luz María Sánchez

Beckett México


*SAMUEL BECKETT TRANSDISCIPLINAR* es una iniciativa de la Samuel Beckett Society y del Departamento de Artes y Humanidades (DAH) de la Universidad Autónoma Metropolitana (Unidad Lerma). Es organizado por el DAH y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM a través del Festival Vértice Experimentación y Vanguardia, en colaboración con la Coordinación General de Difusión UAM, el Centro Cultural Casa del Tiempo, el Foro Casa de La Paz, la compañía Teatro que Danza y el Seminario de Cultura Mexicana.



Coordinador de Live Streaming y equipo de Producción

La Sala Carlos Chávez es un auditorio para conciertos musicales, obras teatrales y otras actividades culturales ubicado en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sala Carlos Chávez

Beckett Transdiciplinar

Hugo Solís García


El 1er coloquio Internacional Espacio e inmersividad: Espacio - tiempo aproximaciones científico-estético-tecnológicas a la inmersividad audiovisual, que tuvo lugar el 16 y 17 de noviembre de 2018 en la Fábrica Digital el Rule y en las Instalaciones del Tec de Monterrey Campus Estado de México.
Es una propuesta de la Jefatura del Área de Investigación PiATS (Práctica como investigacion en el Arte, Transdisciplina y Sonido) de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma que busca establecer un punto de encuentro entre especialistas, artistas, comunidad estudiantil y público en general, para la difusión, reflexión y discusión acerca de la espacialidad y la inmersividad.

Coordinador de montaje sistema de audio multicanal inmersivo y Coordinador de Live Streaming en Jornada Académica

Inaugurado el 16 de junio de 2017, con el objetivo de ser un lugar de encuentro, diálogo, reflexión, vinculación, formación, y exposición en torno a la cultura comunitaria, el arte y los procesos creativos e interdisciplinarios, la sustentabilidad y el uso crítico de las tecnologías. Ofrece actividades vinculadas a las artes visuales, la gestión cultural y la creación de nuevas tecnologías, así como espectáculos culturales e iniciativas emprendedoras.

Centro Cultural El Rule

1er Coloquio Internacional Espacio Inmersividad


II Coloquio Internacional Espacio e Inmersividad es un encuentro académico que busca la convergencia multidisciplinaria entre tecnología y acústica enfocada al estudio del espacio y la inmersividad, a partir de preguntar la forma en que se piensan los espacios, cómo se experimenta con ellos y los modos en que estos se representan y reconfiguran.

La Fonoteca Nacional es una institución mexicana dependiente de la Secretaría de Cultura que preserva el patrimonio sonoro y que promueve la cultura de la escucha y el sonido mediante cinco actividades prioritarias: rescatar y preservar el patrimonio sonoro del país; dar a conocer el acervo sonoro que resguarda; realizar actividades académicas, artísticas y culturales relacionadas con el sonido; fomentar una cultura de la escucha entre la población, y estimular la creación y experimentación artística sonora.

Fonoteca Nacional de México

2do Coloquio Internacional Espacio Inmersividad


Homenaje a John Chowning.

*Del maquinicismo a lo numérico procesual.*

Este es un homenaje en vida a uno de las grandes personajes históricos de la música electroacústica, electrónica y contemporánea. El invitado de
honor presentará una conferencia magistral sobre un análisis retrospectivo de la computación aplicada a la composición, así como de la síntesis FM y cómo su investigación sobre espacialización dirigió el camino hacia este descubrimiento.
En este evento, los invitados nacionales presentarán conferencias magistrales sobre la investigación de distintos procesos relacionados con el uso de la computación aplicada a la creación sonora desde su mirada y práctica particular. Estas reflexiones muestran además, una multiplicidad de panoramas que abarcan desde la música electroacústica hasta la improvisación sonora y música experimental conjugadas alrededor del uso del código como herramienta principal; siendo Supercollider, el punto de encuentro esencial de estas miradas creativas.

Este edificio fue propiedad de la editorial Patria, hasta que en 2009 el gobierno federal lo entregó en comodato a la UAM, con el objetivo de preservarlo y activarlo como un punto que aliente el conocimiento, la vida cultural y el turismo

Centro Cultural Uruguay 25, UAM

Festival Ecos Urbanos 2019 | Homenaje John Chowning


La video-ópera surgió como una evolución de la ópera contemporánea y experimental, aprovechando el avance de las tecnologías audiovisuales y la creciente importancia de lo visual en el arte, un género híbrido que combina elementos de la ópera tradicional con el uso del video y otras tecnologías multimedia. A diferencia de lo que ocurre en una ópera convencional, en esta propuesta, el concepto del cantante ha sido sustituido por las voces de la comunidad entre las que se encuentran, alumnas y alumnos, profesoras y profesores y, metafóricamente, los espacios donde las esculturas, los jardines y los pasillos son entendidos como locaciones de la universidad que se conciben protagonistas y parte integral de la narrativa y estética del proyecto.



El espacio más importante del CCMB, llamado así en honor a la Primera Bailarina del Staatsballett de Berlín, Elisa Carrillo Cabrera, ganadora del premio Benois de la Danza 2019, el galardón más importante de la danza en el mundo.
Cuenta con 11,121.73 m2 y una estructura teatral vista italiana y una capacidad para 1,200 visitantes distribuidos en tres niveles accesibles.​
​El escenario de 16 metros de frente y 16 metros de fondo,  tiene tecnología de punta que le permite albergar puestas en escena de diversa índole, la componen un foso orquestal, ciclorama, telón negro de fondo, concha acústica, así como siete pares de piernas y bambalinas.


Sala de conciertos Elisa Carrillo

Video ópera | In Calli Ixcahuicopa


**In the Absence of the State**
*Galería Municipal Arsenal, Poznań*

*In the Absence of the State* es la exposición individual de mitad de carrera de la artista Luz María Sánchez, presentada en la Galería Municipal Arsenal de Poznań y curada por **Ryszard Kluszczyński**.

En esta muestra colaboré en la organización y planeación técnica de la exhibición, así como en la producción de obra. Mi participación incluyó procesos de impresión 3D, diseño y construcción de circuitos electrónicos mediante cómputo físico, desarrollo de interactivos audiovisuales y sistemas de realidad virtual.



La Galería Municipal Arsenal es una institución cultural autónoma financiada por el Ayuntamiento de Poznań.
Nos dedicamos a la exhibición, la publicación, la organización de eventos culturales y el desarrollo de programas educativos. Ampliamos continuamente la colección de la Galería. Como institución pública, nos interesan nuestros contextos políticos, sociales y ecológicos inmediatos.
Nuestro principal objetivo es crear un espacio de debate sobre todos los temas posibles. Utilizando el arte como argumento, abordamos discursos de actualidad y señalamos nuevas formas, aún no articuladas, de participar en el mundo, el mundo que cocreamos y del que nos responsabilizamos.
La Galería es un espacio compartido. Su carácter se basa en la participación. Somos una institución más afectiva que crítica, sensible a las voces e impulsos externos a su propio universo y abierta a todo aquello que escapa a la lógica del Antropoceno.

The Arsenal Municipal Gallery, Poznań

In the Absence of the State

Las LASER TALKS, son un proyecto de divulgación de las artes · ciencias que se ha presentado durante varios años con éxito en los Estados Unidos y Europa. Forman parte del eje comunidad de Leonardo ISAST y fueron fundadas en 2008 por Piero Scaruffi, y actualmente se realizan en más de 30 ciudades de todo el mundo.

LASER TALKS MEX será la primera iniciativa de este tipo en México -y en un país de habla hispana-. Producida por la Universidad Autónoma Metropolitana [UAM] en el marco del proyecto Artes, Ciencias, Humanidades y Ciudadanía [ACHC].

Gratuitas y abiertas a todo el público, con las LASER TALKS MEX se busca abrir un nodo de discusión y diálogo, en el que especialistas, creadores, y público en general, encuentren una plataforma de intercambio de conocimientos, en torno a las ciencias y las artes en el marco del territorio de la Ciudad de México.

[https://leonardo.info](https://leonardo.info/civicrm/event/info?id=433)




LASER Talks México 2019


Leonardo, la revista de la Sociedad Internacional de las Artes, las Ciencias y la Tecnología (ISAST), que publica The MIT Press (del Instituto de Tecnología de Massachusetts), celebra 50 años de haber sido fundada por el artista cinético e ingeniero aeroespacial Frank Malina.

La Universidad Autónoma Metropolitana a través de su Departamento de Artes y Humanidades [UAM L], el programa “Ciencia, Arte y Complejidad” del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) y la Cátedra Max Aub de Transdisciplina en Arte y Tecnología, de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, han diseñado un programa de actividades para celebrar Leonardo 50.

Las actividades se realizarán en el Centro Cultural Casa del Tiempo [UAM] en un horario 09:00 a 13:00 horas y por la tarde en el auditorio principal del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) [UNAM] de 16:00 a 20:00 horas.

Esta jornada de actividades incluye un homenaje a aquellos pioneros en México cuyo trabajo ha sido transdisciplinar, una exploración en los cruces de las artes, las ciencias y las humanidades; un performance / concierto con artistas y músicos en un cruce transgeneracional; la presentación de los proyectos de jóvenes artistas que inician sus exploraciones creativas; un diálogo entre artistas e investigadores de trayectoria consolidada; un intercambio de ideas entre los asistentes y los miembros de Leonardo/ISAST; así como una conferencia magistral del editor ejecutivo de Leonardo/ISAST Roger Malina.

Coordinador de montaje sistema de audio multicanal

Ubicada en una zona de barrios tradicionales de origen prehispánico, la Casa del Tiempo de la UAM ostenta una arquitectura porfiriana tardía que data su construcción. Hogar de Concepción Lombardo, viuda del general y presidente de México Manuel Miramón, ejecutado por orden de Benito Juárez al lado del emperador Maximiliano de Habsburgo.

Posteriormente fue propiedad del secretario de Estado y diplomático del régimen revolucionario Ezequiel Padilla Peñaloza. Fue adquirida a finales de 1996 por el entonces rector general de la UAM, doctor Julio Rubio Oca, e inaugurada el 8 de abril de 1997 como centro cultural.
Hoy, este espacio tiene un vocación por la reivindicación feminista desde las artes, la preservación y difusión del arte popular, las creaciones colectivas y las formas de hacer comunidad, así como las propuestas culturales y académicas encaminadas al cuidado del medio ambiente. 

Centro Cultural Casa del Tiempo, UAM

50 Aniversario de Leonardo | Sociedad Internacional de las Artes, las Ciencias y la Tecnología (ISAST)


Por segunda ocasión en México se llevará a cabo el maratón de música contemporánea. Este proyecto es iniciativa de Ónix y su director Alejandro Escuer en colaboración con Ex Teresa Arte Actual y la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Con ocho horas de música ininterrumpida, este maratón reúne a más de setenta intérpretes con repertorios diversos de ensambles, y más de cincuenta compositores y compositoras de México y el extranjero.

Ex templo y Convento de Santa Teresa la Antigua. La iglesia, que se conserva hasta la actualidad, se empezó a construir casi a la mitad del siglo XVII. El vigésimo arzobispo de México, don Francisco de Aguilar y Seixas la dedicó a Santa Teresa, el 11 de septiembre de 1684. Ex Teresa Arte Actual es un museo donde se crea, investiga y divulga el arte y la cultura de nuestro tiempo.
Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del arte con soportes y tendencias diversas que permitan codificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a construir conocimiento y al mismo tiempo difundir las corrientes experimentales del arte.  

Ex Teresa Arte Actual

II Maratón de Música Contemporánea 2022


Evento que reunirá a compositoras, compositores e intérpretes durante 11 horas ininterrumpidas en el concierto de música contemporánea en vivo más largo de Latinoamérica.

Coordinador de montaje sistema de audio multicanal y mezcla multicanal

Laboratorio Arte Alameda (LAA) es un espacio abierto dedicado a la experimentación y el intercambio de conocimiento a través del arte. Nos interesamos sobre todo por proyectos, tanto curatoriales como artísticos y pedagógicos, que indagan en un entrecruce de saberes.
LAA se enfoca principalmente en la presentación de arte creado para nuestro recinto, que pone en diálogo al arte con la ciencia y la tecnología y en el estudio y ejercicio de prácticas museológicas contemporáneas, incluyendo prácticas artísticas de involucramiento comunitario. Nuestros programas reflejan a públicos diversos, fortalecen procesos artísticos y nutren cuatro quehaceres fundamentales: exhibir, documentar, investigar y compartir.
El Laboratorio Arte Alameda (LAA) es un espacio perteneciente a la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México.

Laboratorio Arte Alameda

III Maratón de Música Contemporánea 2023


Méryll Ampe, artista sonora, compositora y artista plástica, junto con Diego Losa, compositor de música concreta, flautista, saxofonista y performer, presentan una proposición sensorial a través de un ambiente interactivo donde los intercambios entre sonidos llevarán a transformaciones y espacializaciones para crear un área/espacio en común donde el público será parte.

Para ello Meryll aportará su experiencia como artista plástica creando un espacio de sonidos a través de una instalación multicanal para diseñar una obra donde se dibujarán trayectorias sonoras, lo que provocará formas, planos, volúmenes y un modo de juego. En este espacio de juego arquitectónico, Diego traerá a dicha creación la parte poética, creando historias sonoras, transformándolas y desplazándolas en tales espacios imaginarios.

Trabajarán sobre una doble cuadrafonía mezclando los sonidos y secuencias de ambos, alternando salidas de audio y fusionando sonidos concretos, electrónicos y producidos en vivo, que se transformarán en tiempo.

París-México. Dos visiones Méryll Ampe y Diego Losa

New Interfaces for Musical Expression 2023


La Conferencia Internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical (NIME, por sus siglas en inglés) reúne a investigadores y músicos de todo el mundo para compartir sus conocimientos y trabajos de última generación sobre el diseño de nuevas interfaces musicales. La conferencia comenzó como un taller en la Conferencia sobre Factores Humanos en Sistemas Informáticos (CHI, por sus siglas en inglés) en 2001. Desde entonces, se han celebrado una serie anual de conferencias internacionales en todo el mundo, organizadas por grupos de investigación dedicados al diseño de interfaces, la interacción hombre-computadora y la música por computadora.

En 2023, NIME volverá a América del Norte, América Latina y su formato físico en la Ciudad de México. Sin embargo, también brindaremos soporte híbrido para aquellos que no puedan asistir a la conferencia en persona.

NIME 2023 se llevará a cabo en la Biblioteca Vasconcelos y el Centro de Cultura Digital, dos importantes centros culturales e innovadores en la Ciudad de México.

Centro cultural y biblioteca de gran relevancia en México. Un espacio de innovación y cultura.

Biblioteca Vasconcelos

New Interfaces for Musical Expression 2023. Ciudad de México

Raisa Pimentel


> Vis.[un]necessary force_4 (V.[u]nf_4) presenta las actividades de Las Rastreadoras de El Fuerte. Las Rastreadoras, conformadas predominantemente por mujeres, se encuentran en búsqueda de víctimas de desaparición forzada en el desierto de Sinaloa en el norte de México. V.[u]nf_4 está estructurada en tres secciones. La sección principal es una instalación sonora envolvente generativa de 8 canales y múltiples capas. Los sonidos provienen de grabaciones que el artista realizó durante una de las expediciones de Las Rastreadoras en febrero de 2019, en busca de fosas clandestinas en las afueras de Los Mochis, México. Las capas sonoras de V.[u]nf_4 aluden a diferentes momentos de esta expedición.  

> **– Luz María Sánchez**

La instalación, de la artista Luz María Sánchez, recibió en 2021 una mención honorífica en la categoría *Sound Art and Digital Musics* de **Ars Electronica**.

Por comisión de la artista, participé en la grabación de campo, mezcla de audio multicanal y desarrollo del sistema interactivo de la instalación.

Diseño electrónico y sistema sonoro interactivo

Como museo universitario, nos dedicamos a coleccionar, preservar, investigar, exhibir y difundir arte contemporáneo. Somos un espacio donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, que ofrecen a los diferentes públicos una diversidad de posibilidades para explorar su propia individualidad. Nuestro proyecto museístico se fundamenta en cinco líneas estratégicas. La Académica, que produce y difunde conocimiento crítico; la Curatorial, para generar plataformas y experiencias estéticas; la Pedagógica, que facilita el aprendizaje significativo y divulga el conocimiento; la Comunicacional, con la que pretendemos construir comunidades involucradas, y la Sostenibilidad, que nos permite establecer alianzas socialmente responsables.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Fluir Sensorial

SOMARUMOR | 2º Encuentro Latino Americano De Arte Sonoro

*El río solo se escucha cuando lleva agua*, es una acción realizada en el río Amatzinac ubicado en Morelos, México. Dicha acción se trata de pequeñas alteraciones en el río con la ayuda de piedras, que gradualmente modifican el caudal. La intensión de este acto es amplificar la sonicidad del flujo del agua y alterar su flujo habitual. Pieza realizada en la resiendecia del 2do encuentro latinoamericano de arte sonoro SOMARUMOR.

El río solo se escucha cuando lleva agua


**Red Ecología Acústica México [REA_MX]**

La REA_MX es una comunidad que reúne a académicos, creadores, profesionistas y estudiantes interesados en los aspectos sociales, culturales, ecológicos y científicos del entorno sonoro en México. Promueve el estudio, producción y difusión de actividades vinculadas a la ecología acústica, el paisaje sonoro y la escucha activa.

Desde su origen en 2018 —con un encuentro entre la Dra. Luz María Sánchez (UAM) y el Dr. Eric Leonardson (WFAE)— la REA_MX ha organizado asambleas, encuentros internacionales, caminatas sonoras, seminarios y publicaciones. En 2019 se formalizó su primer Comité Científico, definiendo líneas de investigación y estructuras de colaboración.

Pese a la pausa de actividades en 2021 por la emergencia sanitaria, en 2022 se publicaron las Reglas de Operación en su sitio web, marcando el cierre de su etapa de conformación organizativa.

La REA_MX invita a sus miembros a afiliarse al World Forum of Acoustic Ecology (WFAE), con acceso a su red internacional y la posibilidad de participar en la revista Soundscape.



Red Ecología Acústica México [REA_MX]


Lumínico / Onix música contemporánea y  Dúplum, Rodrigo Sigal, Iván Manzanilla Fernando Domínguez con Norio Sato    

El Museo Kaluz resguarda y difunde la Colección Kaluz, a través de la cual ofrece al público un proyecto expositivo nutrido y diverso en donde cada muestra genera un diálogo entre obras de arte de diversos tiempos y contextos. El programa curatorial del recinto es el centro alrededor del cual giran todas las demás actividades, buscando de este modo integrar conferencias, visitas, talleres, recorridos urbanos, y experiencias culinarias en torno al tema central de cada exposición.
El inmueble que actualmente alberga al Museo Kaluz se encuentra en la esquina de Paseo de la Reforma y Avenida Hidalgo, siendo una puerta de entrada al Centro Histórico y a la colonia Guerrero. Se terminó de construir en 1780 y fue la Hospedería de Santo Tomás de Villanueva, perteneciente a la orden de agustinos recoletos. Originalmente tuvo la finalidad de albergar a los religiosos que evangelizaron las Filipinas en su camino de Europa a Oriente. Su fachada de tezontle y cantera es característica de la arquitectura novohispana del siglo XVIII. A lo largo de los siglos XIX y XX tuvo distintos usos, entre ellos, fue la vecindad en la que nació Germán Valdés “Tintan” y, posteriormente, el Hotel de Cortés.

Museo kaluz

Lumínico / Ónix | Festival Urtext 2024


> An experimental transdisciplinary multimedia research-creation project, power · room explores political power through media narratives in contemporary Mexico. Based on audiovisual content generated in real-time and the mechanisms of mass communication in the 21st century, the artwork investigates the mechanisms in which actions of power take place, often on live media After a series of artworks in which the artist questioned how the civilian population survives in a situation of extreme violence in the absence of the state, the artist extends the quest to ask: Where is the State? Or even better: Who is the State?  

> **– Luz María Sánchez**

La instalación, de la artista Luz María Sánchez, fue inaugurada en su exhibición individual *In the Absence of the State* en mayo de 2024, en la galería **Arsenal Municipal Gallery (GaMA)** de Poznań, Polonia.

Por comisión de la artista, participé en la grabación de campo, mezcla de audio multicanal y desarrollo del sistema interactivo de la instalación.

Grabación de campo, mezcla de audio multicanal y sistema interactivo

power · room

Andy Cavatorta

Dual Coincidence

Álvaro G. Díaz-Rodríguez

Diseño, fabricación y programación de reproductor de audio multicanal.

Field Overlay

Reproductor de audio multicanal

CENTRO | Diseño, Cine y Televisión

Los cursos *Código Creativo: Programación estructurada en el diseño* y *Código Creativo: Programación orientada a objetos en el diseño*, impartidos en **CENTRO (Diseño, Cine y Televisión)**, están enfocados en introducir a estudiantes de diversas Licenciaturas a los fundamentos de la programación, el pensamiento lógico y computacional, utilizando la plataforma Processing. 

A través de estos cursos, promuevo la exploración de tecnologías digitales como medios expresivos dentro del proceso creativo. Las herramientas tecnológicas y los medios electrónicos son abordados no solo desde su funcionalidad, sino como lenguajes que enriquecen y amplían las posibilidades de la producción de las y los alumnos en sus Licenciaturas y áreas de producción.

CENTRO es una comunidad de aprendizaje colaborativa y diversa que forma profesionales con un enfoque social, sostenible y emprendedor en los campos de diseño, cine, tecnología, comunicación, arquitectura y moda. Entiende la creatividad como catalizador de innovación y creación de valor.

centro

Colegio Montessori Colomba

El taller de robótica en el Colegio Montessori Colomba está diseñado para que las y los estudiantes desarrollen su pensamiento lógico y habilidades de programación mediante un enfoque creativo y lúdico. A través del juego y el uso de herramientas tecnológicas, se fomenta una comprensión práctica de los principios fundamentales de la robótica. Esta experiencia impulsa la integración de la tecnología como una herramienta clave en su formación, promoviendo el aprendizaje activo, la curiosidad y la resolución de problemas desde edades tempranas.


Taller Robótica Colomba

Vis.[un]necessary force_1.01

Vis.[un]necessary force_4

Manuel Rocha Iturbide

Instalación sonora multicanal Biblioteca Debiles Visuales

Memoria de ningún lugar

Puerto Seco

Abigail Jara


En su edición 2024, el Encuentro Nacional de Danza presentó el Coloquio Ecosistemas en la Danza con el tema Entornos híbridos y prácticas intermediales, del 5 al 8 de septiembre. Este evento contó con la participación de destacados docentes que impartieron diversos microlaboratorios, incluyendo *SinestesIA*. Cuando el movimiento se escucha y el sonido se ve por Juan Pampin, Coreografía Sistémica por Abigail Jara, Neurodanza cuerpo agente - cuerpo receptor por Juan Meza, Lidia Gómez y Héctor Exandro, y Multidimensional Tecnología Interactiva para la Danza por Josué Martínez y Janice Platt. Los talleres culminaron con una presentación de los resultados el 10 de septiembre en las instalaciones de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana.


Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana.

Facultad de Artes | Universidad Veracruzana

Encuentro Nacional de Danza 2024

Concierto para arquitectura olvidada es una intervención sonora en la obra negra de la UAM Lerma.

Al momento de la intervención, el 18 de diciembre de 2018, la UAM Unidad Lerma llevaba nueve años desde su aprobación y cuatro desde el inicio de su construcción, pero aún no había sido habitada por la comunidad universitaria. En respuesta a esta situación, la obra buscó habitar e intervenir el espacio a través de las diversas sonicidades generadas en sus estructuras.

El proceso de producción de la intervención pasó por distintas fases, centrándose en resolver los desafíos tecnológicos que sustentaban el proyecto. Inicialmente, se planteó la participación activa de la comunidad universitaria mediante una aplicación para dispositivos Android, que permitía a los usuarios transmitir audio en tiempo real desde una computadora y distribuirlo a distintos altavoces instalados en la obra negra de la UAM Lerma. Si bien esta opción funcionó, en ese momento no se contaba con la infraestructura de red ni con un servidor que garantizara una calidad óptima del material sonoro.

Ante esta limitación, se optó por una estrategia alternativa: la grabación previa de distintos sonidos característicos de los espacios habitados en la universidad, los cuales fueron utilizados para la intervención.



Concierto Para Arquítectura olvidada

Cyber Encuentro Salvaje 3.0 | Force Fields

El taller de robótica en Colomba está diseñado para que los estudiantes desarrollen su pensamiento lógico y habilidades de programación a través de un enfoque creativo y tecnológico. Mediante la exploración práctica, se fomenta la comprensión de los principios fundamentales de la robótica, promoviendo la integración de la tecnología como una herramienta clave en su formación académica y profesional.


Producción técnica del concierto de arte sonoro en el Festival XYZ.

Sin título

Welcome to Mexico